Last Updated on 2022-09-11 by 梁 震明
因考上北藝大研究所而有幸成為李義弘老師的入門弟子，也進而認識大學同學邱欣的國畫老師吳士偉老師，雖互稱學長學弟，但其實以他的畫歷跟功力當我的老師是綽綽有餘，南部小孩不懂事，還請吳老師多多包涵。吳士偉老師畢業於東海大學美術系研究所，畫歷超過40年，以瓶花系列享譽畫壇，展覽作品經常銷售一空，亦喜好古玩，收藏許多精美的刺繡、織錦和古銀器。而自己在創作上的許多問題，也常請教於吳士偉老師，尤其是對他將水墨與重彩相互交融於作品的功力，深感佩服！
2017年7月23日與吳老師相約欣賞他在台北華山紅館展出的近作，台灣與中國六位畫家以扇面或成扇的「清風搖曳─台北紅館百扇展」專題展，百餘扇畫陳列一室，參觀人潮絡繹不絕。扇面是指如扇形的畫紙，而成扇即是可實用的扇子，有團扇和摺扇之分，扇紙有素白、灑金、泥金、貼箔等不同色樣的加工，是古代中國文人畫家經常創作的媒材之一，尤以明清時期最為風行。看著吳士偉老師信手拈來極似易事，但其實扇面的構圖十分有挑戰性，且畫摺扇要克服扇面的褶痕，又必須將渾厚的筆墨表現於光滑的紙面上，對於畫家來說都是一種考驗，除非很有把握，不然滿紙漆烏，豈能見人。
將團扇放入壓克力盒中豎立展出的方式，最令人驚艷，是吳士偉老師與青雨山房齊同構思而成的，底部用實木增穩加固，扇子兩面畫皆可直觀，置於老板舊桌上，更增添儒風雅氣之感，歡喜觀之，特拍照分享於此。
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