Last Updated on 2022-09-11 by 梁 震明
第一眼看到李茂成老師的墨松系列作品，其超脫俗法的呈現，實在讓人驚艷！
毫無悅人目光的元素及色彩，用接近渴筆焦墨的線條來描繪松樹，並略帶木刻水印版畫的味道，這就是李茂成老師筆下的墨松世界，是其胸中秋壑，亦是其本我的展現。
有松如我，松如人，亦如己。己存而無忘本，自有天地生。藝術家的創作本源常常來自於自身與萬物的對話，見松而畫松，拿筆作畫，看似容易，其實這筆李茂成老師用了數十年的光陰來積累，亦如他的山水畫，常常是滿山遍野的線條，因有數百作品的歷練，才能精準掌握。
有疏朗的鋪陳，亦有綿密的積累。線條滿佈，李茂成老師對於這樣的表現手法，了然於胸，如何成畫，完全任其宰控。而多年佛法的修行帶來其內心的靜，並外擴到筆法的穩，看似漫無章法，逸筆草草，但絕對是穩中求靜，不疾不徐，且又處處散發一種內斂無華的純真氣質。
好畫難出，好法不用，偏取難以成畫之法。焦墨與紙白的對撞，純粹線條的描寫，雖然偶爾會出現迷人的火花，但多數是自我毀滅的深淵煎熬，沒有掌聲的日子依舊如故，此等超乎常人的堅持，方能將隨機的效果練就成如大師般的精準，每一筆都恰如其分的存在，多一點少一點，絕無更動存疑的可能。
一生的投入，終於有開花結果的回報。從李茂成老師半世紀的創作歷程中，我們見到了藝術家那種專注無悔的精神，亦如巨松般，聳立挺拔，不棄不餒，終成台灣畫壇耀眼的巨星。
有松如我，我本此相，是一種無比自信的展現。正如李茂成老師筆下的松樹，多數是不見樹梢，亦不見樹根，其高無比，亦如其畫，高深莫測，涵養無邊，永遠無法猜測到他下一件作品的面貌，大器晚成，數十年的累積，究竟會有什麼驚人之舉，就讓我們拭目以待吧！
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