【以自動性技法表現抽象水墨】無名虛相：梁震明創作自述

Last Updated on 2025-06-18 by 梁 震明

在2009年時，自我曾陸續創作了幾件大型水墨作品，如《黑色的孤寂》、《蒼茫的黑色》和《聳立在一片山巒的黑岩》等作品，且在私人畫廊舉辦個展的形式公開發表。透過這樣的創作與展覽經驗，讓自我對於個人水墨藝術的努力方向，找到了新的目標，也就是持續創作大型作品與自動性技法和非傳統水墨媒材的使用。

為何要持續創作大型作品？這是因為自我發現作大畫確實對個人無論是體力、技巧和想法上都有正面的幫助，而且觀賞者在觀看相關作品時，也較能留下鮮明的印象。自動性技法和非傳統水墨媒材的使用，除了它們對於創作大型作品有一定的作用外，也能對個人的能力作進一步的提升，尤其是在整理與統合上，確實必須花費相當多的時間和不斷的思索，才能成畫。

在概念上，自我是希望藉由大畫的呈現，將水墨的可能性作進一步的推敲與梳理。因為大畫所能呈現的不僅止於視覺的震撼，也能彰顯材料美感與個人氣度。這是因為作品尺寸的放大，對於如層層疊疊的墨色厚度或是礦物性顏料所產生的肌理效果，皆能引發顯著的視覺張力。而在個人氣度的呈現上，近代畫家如張大千的《盧山圖》和蔣兆和的《流民圖》都是尺幅相當巨大的作品，而他們的努力與成就都說明創作大型作品，無論是對個人能力的提升，還是觀察畫家對於藝術的執著度，都提供正面的學習典範。

本次創作是以「無名虛相」為主題，而「無名」為造化無名，亦非實景之境，其乃胸中邱壑；「虛相」為虛幻相體，雖看似有筆有墨，但實非常見之筆慣用之墨。

藉由「無名」將山水畫推向更抽象性的表現，跳脫外在形象之束縛，直探藝術的本質；而「虛相」之用意，在於打破水墨材料運用的既有概念，以「虛實相生」和「媒材遊戲」等概念，來體現傳統水墨材料於當代空間呈現的困境，並尋找突破的可能性。

主題是半抽象山水畫，利用自動性技法及非完全以傳統水墨媒材等方式進行創作，希望藉由介於寫實與抽象之間的表現方式，讓自我個人風格得以拓展與開創。技法與媒材使用上，是用紙張代替毛筆、胡粉平塗代替紙白或黑色顏料代替墨汁等方式，將整體畫面作初步的鋪成，後再使用毛筆或墨及重彩顏料整理。