【奇松長青】從畫松淺談李義弘水墨藝術

Last Updated on 2022-09-11 by 梁 震明

李義弘老師在台灣水墨藝壇上，有著重要的地位，更是畫樹高手，不僅深含扎實的筆墨功力，更有靈動鮮活的生命張力。

跟著藝術家來放風 好康商品推薦

談起「筆墨」二字，或許有點抽象，而古代文人推崇的「書畫合一」邏輯，在當今時空背景，又該如何解讀與詮釋？如果要將東方藝術的點與線美學原理，徹底掌握，大概就非得要從書法下手，而文人更是此領域的箇中高手。因此筆墨的「筆」與書畫的「書」，其實都是文人畫隱藏對書法的重視與推崇，且要用抽象的點線來描繪具象的題材，這是多麼難以想像的艱鉅挑戰。

寫其生意是寫生的目的之一，無論是擺在案桌的瓶花，還是種於庭園的柳樹，畫家透過生活與描寫對象產生濃厚的情感，最後回到畫室，用主觀的筆墨來描寫他最有感的題材，所以重點不在直觀而畫，而是觀察後的消化與疏理，用腦海的印象與對生命的感悟，自然流露於作品之中。

刻意的形似，總有言多必失的疑慮感，偏頗的主觀，常有不知所云的距離感，如何洽當？如何適切？不斷考驗畫家的能耐，而能從中脫穎而出，更是少之又少，這也就是藝術的可貴之處。

世外奇松，盤根於石，那種傲然挺拔的存在，吸引無數世人的目光，而李義弘老師所畫之松，正有此感，無需著墨於所處之境，光從樹型姿態就知此非公園小景，當存飄渺無人仙境才能孕育此物。

細看那李義弘老師描繪松樹所用的樹線與葉點，透過他巧妙的運筆與組合，灑脫中又帶點渾厚感的點線都充滿無限的可能與魅力，這種能耐正是李義弘老師屹立於台灣畫壇五十載的原因之一。

極簡的畫面，卻有如宇宙般寬闊的境界，無多的元素，竟有如繁星般無窮的變化。而這八件冊頁小品，體現了李義弘老師投身水墨藝術的堅持與追求，在西式視覺語彙流行的當下，還能對水墨藝術如此深入探究以及保有純粹東方藝術的風格，確實有其值得我們學習和效法之處。