Last Updated on 2022-09-05 by 梁 震明
因緣際會中認識了畫貓畫家陳珮怡，也在閒聊中逐漸得知她是一位非常有堅持亦是非常有想法的畫家。早期她是畫人物的，主要是畫小男生，養了兩年的貓後才開始畫貓，畫與她生活親近有情感的題材，而這樣的轉變，更讓她受到台日藝壇的矚目。
她筆下的貓是屬於中性的，甚至有點脾氣的，不算太乖巧，但又蠻懂事的，這也是陳珮怡真實個性的寫照。例如提到胡粉，大概畫膠彩一定會用到的打底材料，可是她卻很少使用，她說：『我會依畫面需要使用鉛白、鈦白、鋅白和其他白色礦物顔料，但就是不用胡粉。』每種材料都有它原本具有的優缺點，而胡粉也是一樣，有些畫家對於那種過於光滑的質感是排斥的，畢竟回到藝術創作的層面，材料用的巧妙比用的正統更顯重要。
雖然是用日本岩彩來作畫，但作品中仍透露許多原本屬於水墨的元素與概念。例如多層次的薄塗與混色的用法。陳珮怡的作品使用的岩彩粗細級數最多到10級，她說：『通常一直以來大多學習日本畫現代風格或樣貌，所以多為厚塗，而且愈厚愈顯「特殊」感，但我想調和東方古典的優雅和薄塗系統。 厚薄皆有特色，我不希望因為畫的是日本畫，就忘了原先它也是中國古典既有的材料。 而且…如果薄塗就能有效果，為什麼要刻意砸顔料。』
當然她也有厚塗的作法，也沒有違背她所堅持畫面效果最為重要的基調。例如她畫貓兒背景常出現的毛毯技法，她說：『完全只有礦物顔料，我畫面的顔料高度只需使用到約11號調濃膠便可慢慢堆起來了！』不過她是用一種高低呼應，且刻意壓低彩度的概念，將薄塗與厚塗技法巧妙結合。
至於混色的用法，她是將10到13號的岩彩顏料直接調和混合使用，而非分開由細到粗再加以層層堆疊，這樣的手法其實與用墨中一筆濃淡的概念十分相似。除了用高知麻紙創作外，陳珮怡也會用絹本作畫。用絹如何保有通透感與空氣感，是她堅持的方向，這一點也是水墨畫家比較會去講究的地方。
如何傳神的將描寫對象生動的畫出？我想她一定是花了很多時間去觀察與互動，也才能讓她寫生的工夫非常的扎實與到位。其實繪畫材料的使用，勿需過度追求，適可而止，材質與描寫對象如何完美結合，才是更加需要研究與關注的焦點，我想陳珮怡是一位踏實的年輕藝術家，也是理解許多創作原則的優秀新銳畫家。偶爾能與她閒話家常聊聊身為畫家的甘苦，真的是一件很開心的事情。
陳珮怡簡歷
1984年出生於台灣
學歷
2011 東海大學美術系研究所畢
2007 國立屏東教育大學視覺藝術教育學系畢
獲獎
2010 南瀛雙年 展膠彩類 第一名
2009 桃源美展 膠彩部 第一名
2008 桃源美展 書畫部 第二名
南瀛雙年展 膠彩類 入選
東海美術系 系展膠彩類 第一名
2006 屏東美展 水墨類 優選
2018 國立台灣美術館青年藝術典藏
個展
2020 陳珮怡個展/日本銀座 秋華洞
2019 《覃任天真》陳珮怡個展／台北敦煌藝術中心
2018「陳珮怡画集 猫さえいれば」刊行記念-チン・ペイイ 個展／日本銀座 秋華洞
2016 澳門酒店藝術博覽會個展
2013 桃園壢新醫院藝術中心 個展
2011 《畫‧妝‧術》台中市政府文化局／台中
《畫‧妝‧術》東海大學藝術中心／台中
2010 《Gender Mark》東吳大學藝術中心／台北
國立政治大學藝術中心／台北
《陰柔過渡》彰化縣文化局/彰化
聯展
2020 台中藝術博覽會／日本銀座 秋華洞
2019 台北國際藝術博覽會／台北敦煌藝術中心
上海城市藝術博覽會／台北敦煌藝術中心
台中藝術博覽會／台北敦煌藝術中心
Hong Kong Art Central／日本銀座 秋華洞
ONE ART TAIPEI／台北敦煌藝術中心
2018 貓的企劃展／日本銀座 秋華洞
ART FORMOSA／日本銀座 秋華洞
台北國際藝術博覽會／台北一票人票畫空間
2017 池永康晟˙陳珮怡二人展／日本銀座 秋華洞
2016 港都國際藝術博覽會／台北晴山藝術中心
2012-2016台北國際藝術博覽會／台北晴山藝術中心
Young art Taipei／台北晴山藝術中心
台南藝術博覽會／台北晴山藝術中心
台中藝術博覽會／台北晴山藝術中心
2013-2016高雄藝術博覽會／台北晴山藝術中心
2014 Asia contemporary Art Show—Hong Kong／台北晴山藝術中心
2013 上海城市藝術博覽會／台北晴山藝術中心
2012 《陳榮章˙陳珮怡雙個展》／台中科元藝術中心
2011 台北國際藝術博覽會／台北晴山藝術中心
《YOUNG ART》／台中鶴軒藝術中心
《青春嶺》／台中科元藝術中心
2010 《GinGin空間計畫》／台北晶晶書庫
台北國際藝術博覽會／台中鶴軒藝術中心
2009 《海峽兩岸膠彩˙岩彩畫展》／台中東海大學藝術中心
《海峽兩岸岩彩˙膠彩交流展》／廈門市美術館
出版品
2018 陳珮怡画集 猫さえいれば
