【山水畫】台灣水墨藝術－奇石乾坤系列創作自述

Last Updated on 2023-08-02 by 梁 震明

用奇岩怪石作為山水畫表現的主軸，不僅是客觀物象的描寫，也是個人自我性格的展現。

去年起又密集走訪花蓮太魯閣國家公園，被燕子口和九曲洞的嶙峋河谷地貌深深吸引。除高聳入雲的青山外，亦見到許多超乎想像的白岩奇石聳立於立霧溪畔。這些裸露的雲石，無論是黑白相間或是潔白無瑕的石色，都令人目不轉睛。

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記得當時我站在岸邊，看水流激烈地沖刷四周堅硬岩石，所塑造的奇形，鬼斧神工。不同於龍洞四稜砂岩的節理，這些岩石因經年累月的侵蝕而富有流水的痕跡與語彙，極具剛柔並濟的象徵意涵。

當下即有種體認，倘若能飛離步道站在溪谷中，近觀仰望這些怪石，必定更為震撼，但現實難以為之，也就將此天馬行空的念頭放在腦海裡。數次歸來後，夜裡突然想起「想像」是藝術家們最可發揮的工作之一，萬景千石皆可挪動組織，亦可去蕪存菁。

如何將太魯閣峽谷給予我的視覺強度呈現畫中？我將自台灣各地搜羅來的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處。當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

在畫「奇石乾坤」這一系列作品時，我心裡想的並不是要畫得多細，而是何法可讓作品更有靈氣？山因雲而有生氣，水因石而有激盪，雖是孤石豎立，百般感慨，卻因有周遭的介入與呼應，頑石點頭，宇宙剎那間也更加開闊。其實這也是我最近心靈改變的寫照，今年做的最瘋狂的事情就是把許多不滿意的作品銷毀，把跟隨自己十餘年的舊物拋棄，唯有捨得，才能改頭換面。

這次創作，我又回到以黑白為基調的畫面。雖是熟悉的過往，但試用過百種的黑與墨，千帆過盡，選擇了岩彩的純黑，和岩胡粉的白，除呈現一種非傳統色調的水墨語彙，也藉此隱喻島嶼文化對個人創作影響的衝擊。在先天資源匱乏的環境下，認清個體的侷限，接納更多新的創意與事物，期許建構全新的未來。
好多作品都是放了許久，一看再看，一改再改，反覆檢視，苛刻對待，提高觀察的深度，拉長創作的時間，無非是想跳脫單純的紀遊描寫，探索創作的本質與意義。有時在視覺上很難表現實的效果，惟有加入虛的元素，計白當黑，以虛補實，才有更渾厚的張力。創作的過程無法速成，只能一點一滴，盡力探索，一筆一畫，用心積累。