Last Updated on 2025-04-19 by 梁 震明
砥上裕將【線，畫出的我】好書分享
最近聯名推薦的日本小說已由圓神出版社刊行，這是一位36歲的日本年輕水墨畫家砥上裕將所寫的小說，由葉廷昭所譯，並榮獲本屋大賞TOP怪物新人，歡迎對此書有興趣的朋友們可以上博客來購買支持呦！
「線，畫出的我」一書提供了什麼面向讓我們重新認識水墨呢？而書中所描寫的日本大師們又如何看待水墨藝術呢？
向萬物學習，觀感生命。繁多水墨藝術所追求與探討的畫外之意，皆由作者靈動且寫實的文筆同化吾心。
始於蘭，而終於蘭，這就是水墨畫。
作者對於水墨的理解與描述，讓人難以置信，連我這樣學習許久的人，都佩服連連。從磨墨的方法都講述的非常道位，很難想見這是一位年輕的水墨畫家所寫出的。
「線，畫出的我」藉由畫四君子來認識水墨，體驗筆墨的奧妙，並學習如何操控毛筆進而達成物我合一的境界。
青山有段時間因為畫菊而遇到創作的瓶頸，但因為打開心房，重新踏進許久曾與父母共同成長未歸的舊宅，祭奉的過程，讓他重新體會到生命的真諦與花朵外所象徵的意涵，最後他僅用水墨，卻能將自身一無所有的處境與菊花的美感結合為一表現出來，最後得到兩位水墨大師的讚許，榮獲翠山獎的殊榮。
你要跟花求教，並了解自己的生命，了解萬物的生命，將這種體會轉化成繪畫，這就是水墨畫。
處處充滿發人省思的字句，卻又淺顯易懂。就是水墨畫，說起來容易，卻又很難達成。作者用了許多細膩的段落鋪陳，就像湖山大師教導青山的方法。慢慢的說，靜靜的寫，帶領讀者一步一步窺見水墨藝術的廟堂。
這間廟堂非常的雄偉高大，幾乎是高深莫測，但在筆者的筆下，卻又如此平易近人， 讓我們在沒有壓力的情況下去接近它、認識它並理解它，深入淺出的引領我們走進他筆下想要表達的企圖，重新對水墨藝術的評價與追求，有了更深層的感悟。
此花雖美，若無心觸及，終歸化為塵與土。
印象派150週年光影藝術展 好展分享
由翡冷翠文創主辦的「印象派150週年光影藝術展」，即將於2023年12月28日在華山1914文化創意產業園區盛大展出，集結眾多印象派大師畫作，包含莫內、馬奈、竇加、雷諾瓦和卡耶博特等大師，並以黃金印象、花都風情、光影之舞和四季之歌等四個展區，來呈現不同的主題內容，且還利用環形投影空間，讓參觀民眾獲得前所未有的視覺體驗。
因印象派畫家們將工業革命、城市改造和休閒活動等生活百態一一入畫，生動的題材與大膽的風格，讓藝術不在僅是服務宗教與政治，而是可以隨著時代脈絡而轉化，也讓印象派成為20世紀最重要畫派之一。
當莫內《印象．日出》出現在展覽會場時，就代表印象這個概念，是能成為創作的主軸，且不用在拘泥於畫室模式的枷鎖裡，藝術家是可以走到戶外，擁抱自然，並將身邊周遭的景色與人物畫進畫布中，也因無拘無束的畫風表現，吸引無數畫家的跟進，逐步蔚然成風，直到今日，印象派仍是一個影響深遠的畫派，許多大師們的作品，也不斷發光發熱，吸引眾人的目光。
印象派畫作具有易懂易讀的特質，且每位大師也用生命，編織出許多動人的故事，值得我們細細品味與聆聽。現在不用飛到法國，在台灣就能親眼觀賞他們的精彩畫作。由國際頂尖金牌團隊製作，歐美500萬人見證，並以全台最大環形投影，重現橘園美術館，還有會說話的梵谷動畫，所以「印象派150週年光影藝術展」是結合藝術與市集，提供美術、教育、娛樂和社交性多重享受，歡迎有興趣的朋友們，趕快上網訂購門票，享優惠呦！
展覽名稱：印象派150週年光影藝術展
展覽時間：2023/12/28(四)至2024/04/07(日) 除夕休館一天
週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2C、東2D
粋 割烹鐵板燒 美食分享
粋 割烹鐵板燒是將講究選用當季或當地最新鮮食材的無菜單創意料理，再結合割烹和鐵板燒料理方式，提供一處讓桃園中壢人有機會享用高檔的日式美食餐廳。
以前就很喜歡吃鐵板燒，尤其是住在台北的時候，還特別去吃過好幾家相當有人氣的鐵板燒名店，因為當場可以看見食材料理的過程，那種色香味俱全的用餐氛圍，真的很棒，且料理完後，就能馬上品嚐美食的感覺，是其他類型餐廳所難以取代的。
粋 割烹鐵板燒目前提供兩種價位的套餐供顧客挑選，分別是1380元和1980元，因為是無菜單料理，所以今天會吃到什麼，是由主廚依照季節性食材的變化，來做調整。
這次品嚐的是1380元套餐，餐點包含山藥細麵佐吻仔魚乾、蒜味黃金蜆湯、香蒜奶油麵包、干貝裹五色米果、香煎午仔魚、魚子醬松葉蟹茶碗蒸、南非活鮑魚佐松露奶油醬、澳洲水姑娘龍蝦兩吃、A5山形和牛壽喜燒、香煎紐西蘭菲力牛排、櫻花蝦炒飯、日式銅鑼燒、抹茶冰淇淋與水果拼盤等，因為每道餐點都很好吃，幾乎很快就吃光光，所以真的不知道要大推哪一道，只能說來鐵板燒餐廳用餐，感覺就是超好吃超對味的。
例如南非活鮑魚佐松露奶油醬，採用的食材是嚴選的南非頂級活鮑魚，肉質極為軟嫩彈牙，是五星級飯店非常喜歡使用的高級海鮮之一，且鐵板香煎的鮑魚口感真是沒話說，又配上醃漬鮭魚子與松露奶油醬，更能凸顯其鮮美的程度。
又澳洲水姑娘龍蝦兩吃，想不到1380元的套餐，就能吃到半隻澳洲龍蝦，感覺CP值超高的，且主廚是將龍蝦頭用烤的方式來料理，而龍蝦身則是香煎。用鐵板來料理龍蝦，個人覺得最能吃到龍蝦，絕佳的肉質口感，也最能保留其原本的風味。因為用蒸的，留在蝦肉的水分會太多，煎的才能讓肉質更Q彈爽口。
A5山形和牛壽喜燒，光看那和牛肉片油花的分佈，如此的完美，就知道這肉品的品質，絕對不是蓋的，且將和牛拿來做壽喜燒，其實一點都不會浪費，反而比單純用火鍋涮來吃，肉質又更為軟嫩香甜。
香煎紐西蘭菲力牛排，到鐵板燒用餐，除了可以吃到生猛鮮甜的龍蝦外，現煎牛排也是不容錯過的美食佳餚，因為是用鐵板來料理，熟度控制上可以更為精準些，所以肉質的口感，又比烤箱烤的更為細膩許多，且又不會用牛排醬來提味，所以肉質好壞，一吃就馬上吃得出來。
這次來粋 割烹鐵板燒用餐，超級滿足的，因為好久沒有吃到這麼高檔的鐵板燒料理了，每道餐點都十分講究，料理的也恰到好處，服務也很親切周到。此外如果就1380元的鐵板燒料理價位來說，可以吃到澳洲水姑娘龍蝦、紐西蘭菲力牛排、和牛壽喜燒和南非活鮑魚等高級海陸美食，在台北早已經是吃不到了，所以想要品嚐當季最棒的食材所料理的精緻美食，位於桃園中壢的粋 割烹鐵燒燒，絕對是不錯的選擇呦！
粋 割烹鐵板燒 店家資訊：
地址：桃園市中壢區南園二路376號2樓
營業時間：週一到週日 11:30–14:00, 17:30–21:00
電話：0956 096 890
會動的清明上河圖 好展分享
《清明上河圖》絕對是風俗畫經典中的經典。為何《清明上河圖》一作值得我們參觀，又值得我們再三品味呢？當我們走進北宋畫家張擇端《清明上河圖》的畫中，就能明白他所描繪的世界，是如此的氣度宏偉，扣人心弦。
以俯視的視角，幾乎是將北宋首都汴京，從鄉村到城市的河岸景觀與百工百業，詳加紀錄，無所不繪，且還畫得特好，畫到千百年來幾乎沒有一位畫家能超越他的成就。
此外當時許多畫家都只專精一種畫類，而稍具能耐者，或許能人物與山水皆精通，但張擇端不僅山水、人物和走獸都能畫，連界畫都能畫到讓人驚嘆，他筆下的建築物與船舶，無不透視準確，比例恰當，這種造景與描寫功力，亦是千古少有。
當案桌上欣賞的《清明上河圖》，轉變成有如電影銀幕般巨幅會動的動畫，也難怪會造成轟動。因為畫中的許多細節，不再這麼難辨，也更容易被這位北宋畫家，用何止認真，根本是超認真的創作態度，深深折服，也更能理解為何他需要埋頭苦幹近十年？才能成就這件曠世奇作。
此次由翡冷翠文創所舉辦的【會動的清明上河圖】，不只有精彩的動畫可看，還將三件不同時代所繪的《清明上河圖》做比較，甚至我們還可以認識宋人是如何優雅的過生活，以及其累積的深厚文化資產，是如何影響後世的。
【會動的清明上河圖】展覽介紹：
《清明上河圖》是北宋畫家張擇端繪於西元1111年至1120年之間，採長卷形式，以散點透視構圖法生動記錄了12世紀北宋都城汴京（今河南開封）的城市面貌和各階層人民的生活實況，被譽為宋代的小百科全書，兼具藝術、歷史和人文的精妙！
此展覽是融合了傳統藝術與現代科技，利用投影技術，讓這幅傳世名作中的人、車、樹和水都動起來了，並分為白天與夜晚，每隔4分鐘日夜循環，畫作呈現得更加生動與逼真，觀眾仿佛穿越時空走進畫中，身臨其境地感受800年前世界之都清明時節的繁華景象。
共分四大展區，包含「歷史長河」、「盛世風華」、「汴京12時辰」和「第一長卷」等，讓我們可以深入了解此畫作創作的背景與價值。
「歷史長河」展區是讓我們了解《清明上河圖》作品的特色，與仇英本和清院本不同之處。「盛世風華」是介紹北宋為何能誕生如此優秀畫家的背景與條件？「汴京12時辰」是透過相關實物展示與文史資料佐證，讓我們理解宋民是如何度過一天的精彩生活。
「第一長卷」展區是映播「會動的清明上河圖」，以原圖進行數位藝術創作，並增加黑夜版本，全部經由模型、著色、動畫和渲染等過程，創造出1068個人物，6種類型的29艘條船，以及牛、馬、驢和騾共73匹，日夜交替，以大器恢宏的場景，打破時空的界限。
展覽名稱：會動的清明上河圖
展覽日期：2024/06/26(三)-2024/09/15(日)
展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 中4B館 （台北市中正區八德路一段1號）
波隆那世界插畫大獎展 好展分享
走進插畫家的世界一點都不難，因為插畫與繪畫相同，都是具有國際性語彙的藝術創作，就好比我們看到梵谷的《星夜》一作，不需要過多的文字介紹，就能感受到這位荷蘭畫家筆下的油彩，是般的靈活生動，而插畫又比純美術的作品，更具有視覺化的故事性，也帶點通俗性與議題性，只需稍加駐足觀賞，便能很快進入與理解插畫家想要訴說的情境與內容。
我們從小一定都看過童書，也看過報紙上的附圖，這些精美的繪本和插圖，都是屬於插畫的範疇，而【波隆那世界插畫大獎展】，正是透過全球性的徵件比賽，集結最有才華與創意的插畫家作品所舉辦的展覽。例如今年總共有92個國家和地區，共3873名插畫師投稿參與，最後僅挑選其中的79位插畫家，就知道競爭有多激烈，所以每次展出呈現的內容，都非常的精彩，也難怪能深受大眾的喜愛。
此外這次參展的作品，還有最年輕入選的法國插畫家愛麗絲˙歐根連 (Alice Ourghanlian)，入選時不滿20歲，卻將題材聚焦於20 世紀上半葉的舊時尚美學。作品《小小粉紅》是以紐約為背景，描繪小女孩尋找爸爸所經歷的冒險，溫暖又幽默。
另外還有五朝元老同場展出，有三位是第五次入選，他們以非凡的才華和不懈的努力，始終站在引領全球插畫創作最高水準的第一線，其中一位還是「台灣之光」鄒駿昇。
今年封面創作是由西班牙女插畫家艾列娜˙奧德利奧左拉 (Elena Odriozola)所繪。她曾在波隆那生活多年，對當地美食留下很深的記憶，所以她先用描圖紙勾勒出輪廓，然後用刀裁剪下來，再用手指蘸附顏料，一塊接著一塊上色，就好像在做拼圖一般，完成此耐人尋味的畫作。
插畫是一種具有非凡力量的工具，可以在不同文化之間架起橋樑，拉近彼此的心靈距離。俄烏衝突之際，二位烏克蘭和三位俄羅斯插畫家的作品，也在展覽中同時出現，意義不凡。
從這些來自不同國家與地區的優秀插畫作品中，我們不單能看到眾多不同的表現技巧，各式各樣的描寫手法，也能見識到多樣的文化面貌與特色，只能說這些插畫家確實都好有想法，所以如果帶小朋友來參觀，無形之中也能對小朋友的創意發想，產生潛移默化的作用呦！
【波隆那世界插畫大獎展】展覽介紹：
波隆那插畫展創立於1967年的義大利波隆那，早被譽為「插畫界奧斯卡」，每年吸引全世界優秀插畫家參加角逐，也是全球童書及繪本的風向指標，深受愛好者們的高度關注。
參賽的作品是由五幅一組的畫作構成，每一組畫作就是一個故事，插畫家必須突破年齡、性別和種族的藩籬，超脫國界、文化和信仰的界線，才能讓評審與觀眾都能沉浸其中，感受插畫之美和想像的樂趣。
也因為這樣，能脫穎而出的作品，都是具有一定的水準與實力，因此在國立臺灣科學教育館 7F西側所舉辦的【波隆那世界插畫大獎展】，是連續四年來台，一次就能飽覽79位插畫家，391幅畫作，徜徉在不同的異想世界，所以絕對是暑假療癒首選，好看好拍好買的展覽盛會。
這次也以「奇幻樂園」、「夢想森林」、「星空派對」和「經典傳說」等四大主題分區呈現，並結合語音導覽，讓一家人都可以順著童心的方向去探索，從中找到真實的自我。
「奇幻樂園」入選的26位插畫家，勇敢地面對人生的遊戲，享受每一個瞬間，讓生命充滿色彩和意義。例如中國找鳥兒的《恐龍貝蒂的夢遊》和台灣游智珺《黑丸水產》等作。
「夢想森林」中有18位插畫家展現自己的藝術技巧，更呼籲人們保護大自然，重新認識大自然的美麗和價值，意識到保護大自然是您我的責任和義務。例如日本北村麻衣子的《森林裡的居民們》和台灣林廉恩《最特別的樹》等作。
「星空派對」的插畫家，是創意的魔法師，他們的創意就像一顆顆閃爍的星星，點綴在平凡的生活中，讓人驚嘆不已。例如韓國崔丹程的《夜晚博物館》和德國約瑟菲娜・邁爾《貓咪小夜曲》等作。
「經典傳說」展區，插畫家選擇了傳說、故事和神話作為主題，不僅僅是因為這些故事充滿了豐富的想像力和奇幻色彩，也蘊藏著深刻的人生哲理和智慧。例如台灣鄒駿昇的《捉迷藏》和台灣Ballboss《從烏鴉洞起飛》等作。
夢想和希望永存於世界的某個角落，就讓我們跟插畫家一起致敬文明的發現者、創造者和探索者，永遠對這個世界保持好奇與熱情，重溫我們對這個世界的美好初心。
展覽名稱：波隆那世界插畫大獎展
展覽日期：2024/06/29(六)-2024/09/22(日)
展覽時間：週一到週日 09:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：國立臺灣科學教育館 7F西側（臺北市士林區士商路189號）
Fogant 法式料理餐廳 美食分享
Fogant 法式料理餐廳的每道餐點，都有如藝術品般，完美又精緻，實在是太讓人驚艷了。這次有機會到內湖民權東路六段，鄰近國防醫學院的 Fogant 法式料理餐廳用餐，猶如私廚般的佳餚，讓整個品嚐的過程，不斷有驚喜出現，好多餐點的組合，已經遠遠超乎我們對既有法菜的想像，所以非常值得推薦給大家來此享用呦！
Fogant 的主廚 Xavier 是來自於澳洲藍帶學院，秉持專注和細膩的態度，在內湖打造自己心中理想的 Causul Fine dining。開業近兩年，依然對自己的料理，有著極端的堅持，並企圖傳達「直火」和「少即是多」的信念，把重心放在醬汁及食材主體上，剔除多餘的細節，務求給客人品嚐食材的原汁原味，再佐以味覺變化，就是要給顧客最頂級的法菜用餐體驗。
此外 Fogant 是以輕鬆精緻餐飲的信念，作為料理風格追求的取向，試著將法式的精緻餐飲，加入些許輕鬆的氛圍，並提供價錢合理的餐點組合，讓更多人可以品嚐到。
至於餐廳名稱 Fogant 的由來，是由「Focus」和「Elegant」兩個英文字母所組成，以「專注」和「細緻」的態度，完成每一件工作，成就每一道佳餚，這就是 Fogant 的核心信念。
其實 Fogant 的料理，不是一般常見的法式料理，而是兼具創意的料理，也讓上菜的過程很有趣，又很有話題性，因為光看菜單，還真的不知道會出現怎樣的料理組合與搭配，所以充滿著無法預期的驚喜。
依照四季春夏秋冬來搭配不同的食材所製作的料理，經典法式料理又帶點台菜與日式料理的風味，例如用蔥花點綴，用紅甘，用胭脂蝦來入菜，自製醬汁的手法也很特別，確實令人驚艷，不得不說，真的是第一次吃到這麼頂級的法式料理，也非常的合口好吃。
無論是前菜或主菜，還是甜點，Fogant 的餐點，都給人恰到好處感覺，不會過度調味，份量也不會過多，但也都能吃到心滿意足，意猶未盡的程度，所以對於重視養生的人來說，也會非常的喜歡。
或許有人會覺得 Fogant 套餐價格有點偏貴，但如果是每道餐點都是主廚絞盡腦汁，挖空心思，多方嘗試，才得以推出，且使用的食材，也是當季最新鮮的，就如同無菜單料理般考驗主廚的能耐，又用懷石料理的概念、精緻的手法與份量來烹飪，並在有如私廚般的空間，享用鐵板燒式現煎現做的美味料理，光這些條件，就會讓人有物超所值的感覺。所以 Fogant 法式料理餐廳非常適合喜歡吃創意料理，喜歡吃點不一樣口感組合的老饕，前來品嚐，其所提供的每道餐點，絕對都是能成為經典的美味佳餚呦！
Fogant 法式料理餐廳 店家資訊：
地址：台北市內湖區民權東路六段200號1樓
電話：02 8791 0288
營業時間：週三到週日 12:00–14:30 18:00–22:00
粉專：https://www.facebook.com/fogant2022/
線上訂位：https://inline.app/……/-N1lJwgHpHdb5WsST66d……
新藝術運動光影藝術展 好展分享
新藝術運動（Art Nouveau）是19世紀末至20世紀初，在歐洲興起的一場影響深遠，內容廣泛又親民的藝術大融合，並觸及到繪畫、雕塑、建築、傢俱、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖和海報廣告等類型，改變了大眾生活的方方面面，也讓人們的審美從傳統轉折到現代，亦讓歐美的「平民藝術」和「貴族藝術」第一次達到了統一和諧的境界。
由翡冷翠文創所舉辦的「新藝術運動光影藝術展」，是台灣第一個匯集新藝術運動大成的展覽，內容包含經典名畫、歷史影像和典藏文物，並加上360度沉浸投影與AI+AR體驗，是光影藝術展的升級創新，生活與藝術的跨界融合，而限定周邊商品亦是人見人愛，自用送禮皆適宜的選擇。
此展覽共分五大展區，一是優雅之舞，帶領觀眾回到19世紀末的歐洲，探索新藝術（Art Nouveau）的發展及演進。
二是華麗之城，猶如新藝術美術館，這裡展示著克林姆與夏慕最華麗和動人的藝術作品。
三是黃金之屋，將克林姆與慕夏的經典作品拆解重組，結合燈光、投影與音效，為觀眾帶來一場視覺與感官的盛宴。
四是絢麗之道，以隧道式彩繪玻璃為主題，燈光照射下的圖案彷彿擁有生命。
五是永恆之國，將「上帝的建築師」高第、「地鐵風格之父」吉馬和「精品工藝先驅」蒂芙尼的經典作品匯聚一堂。
徜徉在光影變幻中的藝術世界，走進新藝術的夢幻殿堂，在數位藝術與經典風格的交融中，給您滿滿的克林姆和慕夏等大師的藝術情懷，絕對是歲末年初一家人都適合看展的最佳方案呦！
新藝術運動光影展 展覽資訊：
展覽日期：2024/12/30(一)-2025/04/06(日)
展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：華山1914文化創意產業園區 東2AB館（台北市中正區八德路一段1號）
國家地理女性經典影像展 好展分享
因為影像紀錄方法的革新，讓我們有機會認識不一樣的世界，並透過135年來的專業攝影師不斷地積累與發表，也讓我們能夠接觸到更多不同的層面與值得深思的課題。
這是一場非常值得一看的展覽，由翡冷翠文創所舉辦的國家地理女性經典影像展，就在台北大巨蛋旁的松山文創園區1號倉庫展出。特別精選具有代表的珍貴影像超過百幅，呈現世界女性百年來，在的不同時代和地區，其歷史變遷與挑戰。
此次的展覽規劃，非常的精緻，又具有教育意涵，並以六大主題，深刻呈現女性力量，對這世界的影響與改變，而作品的挑選，也極具水準，按下快門的背後故事，也讓人不自覺地心有同感，所以真心推薦給有興趣參觀的親朋好友們，有空一定要蒞臨參觀呦！
【國家地理女性經典影像展】
展覽日期：2024.12.21（六）- 2025. 4.06(日)
展覽時間：週一到週日 10:00-18:00（17：00停止售票、入場）
展覽地點：松山文創園區1號倉庫