【以自動性技法表現抽象水墨】無名虛相:梁震明創作自述

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Last Updated on 2022-08-28 by 梁 震明

在2009年時,自我曾陸續創作了幾件大型水墨作品,如《黑色的孤寂》、《蒼茫的黑色》和《聳立在一片山巒的黑岩》等作品,且在私人畫廊舉辦個展的形式公開發表。透過這樣的創作與展覽經驗,讓自我對於個人水墨藝術的努力方向,找到了新的目標,也就是持續創作大型作品與自動性技法和非傳統水墨媒材的使用。

梁震明 空靈無相 97x181cm 2010

為何要持續創作大型作品?這是因為自我發現作大畫確實對個人無論是體力、技巧和想法上都有正面的幫助,而且觀賞者在觀看相關作品時,也較能留下鮮明的印象。自動性技法和非傳統水墨媒材的使用,除了它們對於創作大型作品有一定的作用外,也能對個人的能力作進一步的提升,尤其是在整理與統合上,確實必須花費相當多的時間和不斷的思索,才能成畫。

梁震明 虛無相生 97x181cm 2010

在概念上,自我是希望藉由大畫的呈現,將水墨的可能性作進一步的推敲與梳理。因為大畫所能呈現的不僅止於視覺的震撼,也能彰顯材料美感與個人氣度。這是因為作品尺寸的放大,對於如層層疊疊的墨色厚度或是礦物性顏料所產生的肌理效果,皆能引發顯著的視覺張力。而在個人氣度的呈現上,近代畫家如張大千的《盧山圖》和蔣兆和的《流民圖》都是尺幅相當巨大的作品,而他們的努力與成就都說明創作大型作品,無論是對個人能力的提升,還是觀察畫家對於藝術的執著度,都提供正面的學習典範。

梁震明 無名虛相 580x180cm 2010

本次創作是以「無名虛相」為主題,而「無名」為造化無名,亦非實景之境,其乃胸中邱壑;「虛相」為虛幻相體,雖看似有筆有墨,但實非常見之筆慣用之墨。

藉由「無名」將山水畫推向更抽象性的表現,跳脫外在形象之束縛,直探藝術的本質;而「虛相」之用意,在於打破水墨材料運用的既有概念,以「虛實相生」和「媒材遊戲」等概念,來體現傳統水墨材料於當代空間呈現的困境,並尋找突破的可能性。

主題是半抽象山水畫,利用自動性技法及非完全以傳統水墨媒材等方式進行創作,希望藉由介於寫實與抽象之間的表現方式,讓自我個人風格得以拓展與開創。技法與媒材使用上,是用紙張代替毛筆、胡粉平塗代替紙白或黑色顏料代替墨汁等方式,將整體畫面作初步的鋪成,後再使用毛筆或墨及重彩顏料整理。

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