【水墨技法】細筆山水運用於水墨創作介紹

Last Updated on 2023-08-02 by 梁 震明

「千岩萬語」的繪作是使用細筆山水的創作技法，粗筆是其相對而言，應是指寫意山水，而細筆最大的特色，是遠觀有其一定的格局，但近看又能見其滿布的細節，類似北宋山水畫的表現形式，范寬〈谿山行旅圖〉或李唐〈萬壑松風圖〉都是極具特徵的作品，此外明代文徵明，當代畫家李華弌、薛亮、劉遜和熊海等都是典型細筆山水的代表畫家。

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細筆山水往往是兼工帶寫，將工筆的描寫方式融入在寫意畫法之中，達到遠觀氣勢雄偉，近看細筆如絲[1]，用傳統的筆墨功力，散發當代的審美情趣。故細筆畫法亦接近於工筆，不過在運用的材料上，有些畫家是直接畫在生紙或礬宣上，或是用再次處理過而讓紙張轉變成半生半熟的紙性，如用風礬、無糖豆漿或洗米水等方式，而筆者採用的是逐次將白色顏料[2]塗抹於紙張上，用其所含碳酸鈣[3]將紙張纖維空隙填滿，好讓紙面變得滑順潔白，暈染的速度也能變慢，更有利於繪事的進行。

至於在筆墨的要求上，大筆與小筆必須混用，且須常開新筆[4]以利線條的表現。對墨水的控制亦須謹慎，由淡到濃的漸層墨色變化和乾後再疊的積墨法，是較常採用的方式。在線條的鈎勒上，並不想以工筆線條為主，仍期望將線條的表現擴充的更為豐富些，多數是先粗線底定後，再添加細線於其中，甚至在筆意上會希望帶點拙趣，使其更有味道。

塗白的目的除了是令紙張熟化，方便細筆描繪外，也是解決紙本墨色容易單薄的問題，對於墨而言，白色是其對比色，透過極端兩者的混用，讓墨有了新的視覺效果與表現。此外利用上白方法將原本畫悶略缺之處再次覆蓋，而可不斷的修正到滿意為止，這樣的用法也符合自我的個性特質與藝術追求[5]。

有時因為描繪的岩體十分龐雜，為了避免有持續重複的造型狀況出現，故會採用類似自動性技法的方式來經營，也就是在無意識的前提下先用淡墨隨機的疊墨補筆，當累積到一定筆觸時，自然會出現渾然天成的偶發性紋理與脈絡，最後再順勢塗白加強亮處或減弱失當之處，並用重墨鈎勒及運用巧思加以整合。

又作畫習慣是先將紙張裱褙於木板上，以利操作。其實唐宋時期的畫家多是以此種方式創作[6]，西藏唐卡畫師和當代水墨大師李華弌亦同。將畫紙豎立起來，除了能準確控制紙面墨色的深淺外，亦能將整體效果掌握得更為精確，故極適合細筆山水時所需[7]。

除了在技法要求上，細筆山水尤其注重內心情緒[8]的控制，要心如止水，盡量達到無求的境界，亦是理性表現的極致。從打稿開始就必須留意，小心翼翼的經營佈置，達成千絲萬縷的精密氣象，才能讓觀者有驚嘆之喜。