Last Updated on 2023-11-18 by 梁 震明
李義弘恩師已於2023年11月13日上午與世長辭，當聽聞此消息時，內心的難過，久久無法平息。
就讀大學和研究所的時候，李義弘恩師便是我的主修老師，而畢業後，也有幸能繼續在恩師身邊學習。恩師的藝術造詣早已是有目共睹，而教育英才的方法與待人處事的態度，更是讓人如沐春風，永遠都有讓後輩學習不完之處，可惜未來再也沒有機會聽到恩師爽朗的笑聲了。
記得當年剛進北藝大求學時，便常聽到水墨組的學長學姊們，提起李義弘恩師的總總驚人事蹟，諸如畫展作品如何被秒殺的過程，以及眾多貴婦求畫學畫的逸聞，當時就聽得目瞪口呆，驚訝不已，想不到畫家也不一定都是吃土過日子的，更讓我對台灣藝術界充滿了無限的幻想與憧憬。
直到唸到研究所，才有更多機會近距離貼近恩師的生活，也才明白恩師的其他面向，亦值得我們晚輩效法。當時每週總有一晚要到恩師位於忠孝東路的畫室，與同門師兄師姐一起上課。恩師有時會放他所拍攝幻燈片給我們欣賞，但大多的時間就是動筆寫字給我們看，而最有壓力的部分，就是在眾人面前將自己所畫的拙作攤開給恩師指點，但恩師從未嚴厲的指責過什麼，也不會否定您想畫的內容或使用的技巧，只會用建議的方式，一點一點的耐心引導，且從未動手改我們的作品，相當尊重學生的自主性。
畫畫就是要有味道
就個人的觀察，恩師喜歡早餐過後與午休起床後的時間作畫，而晚上則是他練書法的時間。所以一定要在對的時間打電話給他，最好是晚餐前，不然很快就會說掰掰。
拙而不華，帶點拙趣，是恩師喜歡的筆調，而從傳統山水走到水墨台灣的風格，是恩師透過對這片土地的熱愛，試將他對文人筆墨的認識，以及自我創作的摸索，逐步的發展出來，或許對於很多人來說，這過程似乎有點漫長，但真的要說，畫100張與畫到1000張作品，其中的能耐與挑戰，是外人很難體會的。
畫樹已是一絕，前無古人後無來者，但恩師不此以為滿足，退休後仍持續創作，並轉以海邊與溪邊的磊石做為創作的主題，營造出屬於李氏風格的台灣山水畫。山水畫的精神不是形似，而是要有畫意，出乎意表的呈現，才能讓觀者動容，恩師的磊石看似目無章法，但以恩師多年的創作經驗來說，其實是刻意安排的，主觀造境的，絕不同於我們所見，這也是他高明之處。
在下曾經請教過恩師一個蠢問題，就是如何能自在的在畫中補上點景呢？恩師的回答很簡單，當您畫過千遍後，管它是人物、屋舍還是小橋，都能得心應手。所以恩師的水墨作品創作過程，很難用嘔心瀝血四字來形容，因為看他總是從容不徐的下筆，慢慢地收拾，多數是在胸有成竹的狀態下，逐步完成，但其實在方寸之外的努力，才是他更為值得我們學習之處。就如同書課般，他給自己的功課，多到難以計算，也因為這樣不斷地積累，才能持續畫出讓人耳目一新的好作。
成畫也是恩師極強的能耐之一，一件看似即將畫壞的作品，就是有方法能將它救起，並賦予不同的畫面構成。早年恩師喜歡用耐看的顏色，用最正統的顏料來為作品上色，硃砂色該如何？花青又該如何？在恩師的心裡，是沒有妥協的餘地，雖然後期恩師也開始使用一些其他非傳統的顏料，但看得出來依然講究，也對於材料的穩定性和保存性相當的留意。另外蓋印用的印泥，也十分挑惕，刻意調色，會將兩種印泥相混，也會定時用牙棒拌攪調勻。
一張照片可以看到出神
攝影對於恩師的水墨創作是有相輔相成的作用。恩師對於攝影的細究，超過當年的許多畫家，直到今日亦是，也將攝影視為創作的重要養分，而非僅是隨手拍攝的紀錄照片，並透過幻燈機來做更為仔細的觀察與發想。所以恩師的作品，若與江派同門師兄弟們相較，是比較具有寫生的味道，或許就是因為他喜歡玩攝影的關係。
以前到畫室上課時，恩師總是喜歡將旅遊拍攝的幻燈片，不厭其煩地播放給我們學生欣賞，當影像放大時，更能看出許多的貓膩。也因此他能畫得進去，很多主題也畫得比更多畫家更深入，就是他的寫生真的是用眼慢慢的觀察，而非只求形似。
以前學生時代還有機會可以陪著李義弘恩師到麟山鼻拍照，當他了解潮汐變化後，便扛著沈重的相機與腳架前往。恩師每拍一張照片都非常的謹慎，也會對不該出現的東西，加以清除，等待許久才按下快門，恩師常跟我們說：『攝影是減法，繪畫是加法』，一加一減，對他來說，都是游刃有餘的事情。
後來恩師也玩起數位相機，當然對所需設備也不會隨便購買，為了看出最為準確的色彩，是用醫療級的螢幕來觀看自己拍攝的成果。自然攝影對畫家而言，必然會驅使創作者必須走到戶外，也有了更多機會接觸想描寫的對象，雖非是對景寫生，但更偏重心領神會，所以才能觀察到許多不同的創作可能，並將其落實在畫紙之上。
攝影除了可以精進構圖能力和掌握自然的光影變化外，也因為這樣不斷的訓練眼力，所以恩師對於印畫冊這事情，也是有所堅持，往往是自費印刷，也因為玩攝影的關係，知道攝影的侷限，也知道底片轉印在相紙的差異性，所以也就是盡量讓自己的生活與藝術息息相關，無論是在水墨上，還是書法或攝影。
恩師常常閱讀大量的藝術書籍，也喜歡聽古典樂，為了求得到最佳音質，還不惜鉅資購買百萬等級的音響，其實藝術家天天躲在家裡，埋頭苦幹的創作，或是常常遊山玩水，不務正業，都不盡然是一件好事，如何從中找到平衡點，才能讓自己的靈感源源不絕，永保創作的熱情，我想恩師絕對是掌握的非常到位。
原來書法要這樣練才行
雖然本身是科班出身，但真的對於書法的研習，一直不算及格，總是摸不著邊際，但自從透過恩師的教導與身體力行，才逐漸明白大師為何能成為大師的道理。
一本字帖寫個一百遍，也只是初階入門，未來的造化還是要靠自己努力。從篆隸練到行草，尤其是恩師練行草的那段時間，過程確實是讓人非常感動與佩服，連磨墨機都出動了，小字練完換練大字，每天不斷地狂練，不斷的抄寫，所以那段時間每到海尾山莊，所見都是寫好寫滿的墨寶。
恩師對於書法藝術的理解，超乎一般水墨畫家，不過也不會像書法家那樣，不斷專研在某些技巧層面，更是希望能帶出一點屬於自己的味道與風格。
每日書課的堅持，晚上是恩師練書法的時間，唯有這樣才能維持手感，落款時才不會慌。此外懂得開新筆來落款，也是透過恩師的指導，才知道有這樣的竅門，而遇到好的毛筆，也不要捨不得花錢，一次要買數百把才行，如此才能深入筆性，用起來也才會隨心應手。
睡前喜歡看殺人放火的影片
夏天時喜歡在三芝工作室戶外庭園晚餐，或是到富基漁港看著夕陽吃海鮮，冬天就要吃師母特別用黑糯米酒燉煮的燒酒雞，恩師懂得享受生活，但也不斷持續在畫藝上精進，當年恩師搬到三芝後，立馬做了一件事情，訂製了一個偌大的畫桌，就知道恩師的企圖，開始畫大畫，而且還非常的大，兩層樓高的巨作，不知不覺中就完成了。
恩師喜歡養狗，也很愛喝紅酒吃海鮮，也喜歡靜靜的聽學生們聊八卦，畫室的櫃子裡，擺著超多的文房四寶，尤其是水墨畫紙更是恩師最愛收藏的品項之一。不愛應酬，偶爾與家人好友學生們小聚閒聊，亦堅守份際，做好丈夫與父親的角色。
雖然不是跟師母到電影院看電影，但恩師還是很喜歡晚上睡覺前，看一部好萊塢的影片，尤其是比較有視覺張力的科幻片或動作片，有時候幫恩師到基隆師姐那裡換片時，還會跟我分享某部影片的觀後心得，我想這應該是他舒壓一天辛勤工作的方法之一。
從認識恩師那天起，直到自己開始養家育兒後，才知道恩師一個人背負的經濟壓力有多大，超乎我們一般人的想像，永遠開朗的笑容，其實身兼重擔，但恩師從來沒有在我們的面前多說什麼，總是用滿滿的正面能量來教育我們，所以要當一位方方面面都成功的藝術家，是一件多麽不簡單的事情。
