Last Updated on 2022-11-20 by 梁 震明
細筆山水的創作方法，類似工筆，但其實不僅是要將作品畫的細膩，更重要的是透過這樣的過程來提高描繪對象的完全理解，增進物象造型的完美呈現及加強畫面的完整要求，類似於北宋山水畫某些的創作觀念。
至於「細筆山水」技法，除了考驗心境，作畫的步驟也甚為關鍵。描繪的過程由整體再到局部，墨色的鋪陳由淡墨轉至濃墨，每個環節都無法急就草率，必須扎實的處理到位，不放棄所有筆尖可觸擊的細節，才能逐漸分區加以完成。
如何讓畫法具有細筆的可能性？這必須由畫家自我主觀來決定，畢竟「法無定法」。我的方式是用白色顏料的反覆覆蓋，並不斷增減細線及乾擦來成就，所以物象表面的色彩濃淡及陰暗景深就非我所關注的焦點。
2016年在極度精神煎熬下，也僅創作了少數幾件的「細筆山水」作品，無法否認它是有具有一定的困難性與挑戰性，成為繼「黑色的覺醒」系列創作後，第二個讓自己難以忘懷的作畫歷程，亦是成為專職畫家身份後的全新學習。
當然事事難以完美，總有不足之處。最近努力學習放鬆，不要將畫面畫得這麼滿並對自我創作的許多環節進行思考，花在實際作畫的時間完全很難與「細筆山水」系列時相比。不過每天花點時間反省，偶爾看看舊作，依然是提升自我創作水平不可替代的好方法。
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